«Король инструментов» — именно так принято называть орган. Инструмент мистический, с большой историей и величественный звучанием, которое пробирает до мурашек многих слушателей. Именно органные концерты становятся всё более популярными у современной публики, в том числе в Ярославле.
Об этом журналист «АиФ-Ярославль» пообщался с солисткой-органисткой Ярославской филармонии Софьей Иглицкой.
Музыкальные корни
yar.aif.ru: — Софья Михайловна, с чего началась ваша любовь к музыке?
Софья Иглицкая: — У меня очень музыкальная семья. Мама была музыковедом, а дедушка — математик по профессии, выпускник механико-математического факультета Московского университета, был страстным любителем музыки. Позднее он окончил Ленинградскую консерваторию и стал симфоническим дирижёром.
Нас с братом с детства учили музыке, но я не представляла себя в этой сфере: занималась в математической школе и собиралась идти по стопам дедушки в Московский университет. Дополнительно ходила в музыкальную школу, и однажды педагог по фортепиано предложила мне освоить игру на органе. В 11 классе я поехала на конкурс в Петербург и получила неожиданно для себя премию. Тогда мама посоветовала мне заняться музыкой серьёзно.
Я поступила в музыкальное училище при Московской консерватории по классу органа Галины Семёновой, после училась семь лет в консерватории и аспирантуре у Любови Шишхановой. Параллельно я осваивала математику в Институте информационных наук и технологий безопасности РГГУ. Мне удалось окончить магистратуру Высшей школы музыки в Любеке и аспирантуру в Штутгарте у ведущих мировых органистов Арвида Гаста и Люгера Ломанна.
— Помните своё первое знакомство с органом?
— Интересно, что это случилось именно в Ярославле, когда мне было пять или шесть лет. Мы с мамой путешествовали на пароходе по Волге, и она попросила Любовь Шишханову показать мне инструмент в Ярославской филармонии. Именно здесь я первый раз в жизни услышала орган. И никто не мог представить, что после стольких лет я вернусь сюда уже как профессиональный музыкант.
В музыкальной школе орган у меня преподавала Евгения Кривицкая — достаточно известная в музыкальном мире персона, музыковед, журналист, органистка. На первом уроке она спросила, хорошо ли я читаю с листа и поставила передо мной ноты какого-то несложного, по её меркам, произведения. А я едва смогла что-то сыграть. На меня тогда посмотрели с разочарованием.
Играть руками и ногами!
— Орган называют королём всех инструментов. Почему?
— Если говорить популярным языком, то орган — это как большой оркестр, в котором есть разные инструменты со своими тембрами. Каждый такой инструмент построен подобно флейте Пана (многоствольная флейта, состоящая из нескольких пустотелых трубок различной длины — прим.авт.): у него есть трубочки с разным звучанием, которые выстроены в ряд. В органе, который стоит в Ярославской филармонии, 48 рядов таких труб.
Каждый орган состоит из трёх основных частей. У него есть воздухонагнетательный механизм, за который раньше отвечали специальные люди — кальканты. Так называли тех, кто руками или ногами качал «лёгкие» органа — огромные мехи. Сейчас это делает электромотор. У органа есть звучащая часть — это трубы, и механизм управления — клавиатура.
У органа есть два типа труб, совершенно отличающихся по конструкции. Лабиальные устроены по принципу свистка или дудочки, где источником звука выступают колебания воздушного столба. Другие трубы называются язычковыми. В них колеблется такая тоненькая латунная пластинка. Когда воздух поступает в трубу, этот язычок под действием воздушной струи прижимается к колодочке, а после возвращается в своё положение. От этих колебаний и получается звук.
Каждая труба имеет постоянную громкость, и от силы нажатия на клавишу звук не зависит. Поэтому громкость можно менять, только прибавляя к общему звучанию другие регистры (тембры) органа. Звук длится ровно столько, сколько ты его держишь, не затухая. И это требует колоссального контроля. Любая «грязь» на органе очень слышна, то есть нельзя задевать лишние ноты во время игры. Требуется точная расстановка аппликатуры, то есть какую ноту каким пальцем брать; нужно точно продумывать артикуляцию — моменты взятия, снятия и качество связывания нот между собой. Это базовое ремесло, на котором дальше может вырасти настоящее владение инструментом.
— На органе музыкантам приходится играть руками и ногами. Как этому учатся?
— Да, есть специальная клавиатура для ног — педаль. Ребёнку, который уже может ногами доставать до клавиш, даются сначала специальные педальные упражнения. Есть определённые принципы, как надо сидеть, чтобы ногами действительно было удобно играть. Колени должны быть вместе, обязательно должен быть абсолютно свободен голеностопный сустав, движения должны быть очень экономными. Если ребёнка с самого начала не усадить правильно, то ему будет трудно осваивать инструмент.
Клавиши ножной клавиатуры такие же, как клавиши для рук, только они больше по размеру и их количество меньше. На начальном этапе обучения требуется время, чтобы наладить координацию, потом эти трудности отходят на второй план.
«Успокоить капризные трубы»
— Любой инструмент нужно настроить, чтобы он звучал чисто. Как это происходит с органом?
— Перед каждым концертом требуется настройка язычковых труб, потому что они по-другому реагируют на изменения температуры, чем лабиальные. Базовое время для настройки органа, например, в Ярославской филармонии — два часа. Настройщику обязательно нужен помощник, потому что один человек нажимает клавиши, а другой находится внутри инструмента. Мастерам приходится прослушивать звучание каждой трубы. Чем сильнее расстроена труба, тем более быстрые колебания она даёт при одновременном звучании с эталонной. У органных мастеров есть выражение «надо успокоить трубу», ведь она может «капризничать». Настройка органа — достаточно тяжёлая нагрузка для ушей и головы.
— Какие условия нужны инструменту?
— Для инструмента в концертном зале просто жизненно важно, чтобы поддерживалась постоянная температура и влажность. В российских условиях с нашим гигантским отопительным сезоном это становится проблемой и камнем преткновения для многих и многих инструментов.
Если в концертном зале нет системы климат-контроля, то приходится задействовать увлажнители, которые находятся внутри инструмента. Там же есть гигрометр и термометр, иногда несколько, чтобы контролировать показатели. Ведь у органа много деталей из дерева и из кожи, которые от сухости могут выйти из строя.
Любой орган время от времени подвергается ремонту; бывают у инструментов и постоянные трудноустранимые проблемы. Орган, как и человек, может «болеть», но он живёт и выполняет свою работу.
— Как можно описать органную музыку?
— Орган часто ассоциируется с величественностью, мощью, таинственностью. Полное звучание инструмента производит действительно большое впечатление. Но орган может быть очень разным, он способен на совершенно удивительные, тёплые и сердечные звучности, которые трогают до глубины души. Органы различных стилей и эпох, различных национальных школ обладают своим набором тембров, звуковыми ресурсами.
«У нас хорошее будущее»
— Как вы считаете, органное искусство в России набирает популярность?
В нашей стране, безусловно, идёт расцвет. Леонид Ройзман (фестиваль его имени проходит в Ярославской области каждые два года) внёс просто беспрецедентный вклад в развитие российского органного искусства. Он был инициатором создания при Министерстве культуры СССР постоянной комиссии по органостроению, именно благодаря его деятельности в нашей стране было установлено большое количество органов; он воспитал целую плеяду концертирующих органистов и блестящих преподавателей.
Органные концерты сейчас приобретают, мне кажется, всё большую и большую популярность. Кроме того, у нас почти 20 лет существует отдельное профессиональное музыкальное образование органистов. Поэтому совокупность этих факторов даёт, мне кажется, такой творческий импульс для развития нашей органной школы.
Сейчас очень много талантливых детей и очень увлечённых, которые этот сложнейший инструмент осваивают с большим удовольствием. У нас хорошее будущее.
— Как музыка повлияла на вашу жизнь?
— Это тот вектор, который стал в моей жизни определяющим. Потому что занятие музыкой — это то, что человека меняет кардинально. Есть такая прекрасная цитата Ромена Роллана: «Музыка — это безжалостное зеркало души». В этом плане по тому, как человек играет, видно, насколько он раскрыт как личность. Если бы не музыка, я была бы абсолютно другим человеком.
Именно через музыку ко мне пришли ответы на экзистенциальные вопросы. Именно на профессиональном музыкальном артистическом пути мне удалось преодолеть многие детские комплексы и по-настоящему найти себя.
Музыка — это инструмент самопознания в большой степени. И я глубоко убеждена, что настоящее творчество возможно только из чистоты души и самоотдачи.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
Игра руками и ногами. Почему в России растёт интерес к органной музыке 
Со своей колокольни. Звонарь раскрыл секреты древнего искусства 
Стас Майнугин: «Я в любовном треугольнике с музыкой и медициной» 
Золотой мальчик. Преподаватель музыки о воспитании знаменитого пианиста